莫斯科艺术剧院的中国巡演从新的角度看海鸥

为了纪念Chekhov诞辰165周年，莫斯科艺术剧院首次开始了Chekhov的经典“ Seagull”经典赛。最近，这场戏出现在北京合利剧院，中国巡回演出之前举行了演出。 为了促进中国和俄罗斯之间的高水平交流，北京波利剧院管理有限公司在八月创建了“俄罗斯经典文学戏剧表演季节”。除了“海鸥”外，它还包括已故导演Rimas Tuminas领导的“ Yepgani Onegin”和“ Vanya叔叔”，并由Vaktangov剧院举行。 “海鸥”不仅是契kh夫的四场喜剧。 1896年的首要失败是他曾经想放弃自己的戏剧事业，1898年，斯坦尼斯拉夫斯基亲自教授了这一事业，并以革命性的态度实现了伟大的成就。从那以后，契kh夫实际上表现出了他的戏剧性，新的美学和语气诞生了 - 艺术戏剧表演ES不再依靠个别演员的演讲，而是由导演和一种单一风格征服观众。这项工作为探索Stanislavsky美学系统的艺术表现奠定了重要的基础，并开放了现代戏剧系统的新时代。从那以后，契kh夫被称为“天才剧作家”，莫斯科艺术剧院的幕墙也为“海鸥”感到自豪，而这只飞行的海鸥的形象一直是剧院的象征。尽管这是一部完整的杰作，但此版本的“海鸥”的状态仍在思考人们从斯坦尼斯开始的莫斯科艺术剧院，应该去所有派对。 我们之所以选择“海鸥”的原因，莫斯科艺术剧院艺术总监兼董事康斯坦丁·哈宾斯基（Konstantin Habinsky），“ Seagull”的导演，“我想从今天的角度体验这项工作。我们也希望一百年前有所不同。 关于“ Seagull”之类的作品，Habinsky相信每次读书时，他都会发现新事物。它与其年龄和经验，甚至与您所居住的国家的社会地位有关。因此，这是一项可以一遍又一遍地重复的任务。游戏女性是真正的主角，被视为在整个剧中开车的力量。在前往中国的旅程中，船员将添加一个或两个中文单词tog增强了中国观众的同情心。 过去，工作人员联系了中国听众。在哈宾斯基的印象中，中国听众问了许多非常非常友善和独特的问题，其中一些人无法自己回答，但是这种形式的对话仍然使他感到满足和满足。 （文字/北京青年每日记者Guo Jia）